2023年11月11日下昼，喜玛拉雅美术馆的学术企图「破茧·喜玛拉雅青年艺术家系列个展」推出的首个个展——《放大》陈澈个展于3B展厅正式拉开帷幕。

　　放大，源自意大利导演安东尼奥尼拍摄于1966年的影片《放大》，影片中的主角操纵拍照术放大的功用试图切近实情，最终却陷入了一个何为毕竟的谜团中。而当咱们面临陈澈的作品时，泡状、管状、条形、柱体等各式古怪造型的聚积会让人出现良多的联思，是咱们肌肤正在显微镜下被放大的细胞体，又或是千里镜探向遥远宇宙的一个微如夫人辰……这些似近似远的感触，正如咱们视觉与陈澈画面之间出现闭系的一个通道，而这个通道是显微镜、是千里镜，连接地去解析一个个更确凿的实情。

　　《放大》露出了陈澈以“滋长”系列为主的29幅精选作品，艺术家通过概括的笔触通报了一种消息——咱们该当如放大镜平常，用一种平等的立场与眼神对付身边的一概。

　　泡状、管状、条形、柱体的矩阵互相咬合，互相渗出；一圈圈半透后的膜忙碌地涌动着，宛若显微镜下看咱们身体的一片肌肤被放大的细胞体；亦或，这是透过射电千里镜投向遥远宇宙的一瞥，穿越亿万斯年的星尘正在夜色中的绽放；亦也许，你看到了热带雨林，水下异景，动物的表相、河道的走向…无论哪一种遐思，陈澈正在画布上塑造的是闭乎咱们本身和方圆的天下的景观，是一个艺术家面临画布时依赖直觉，会合笔刷、喷枪、滚筒和颜料的轇轕，填充“空缺哆嗦”的搏击；是正在一次次将感触与认知视觉化的历程中，自我心智从内向表的巨象化的投射。

　　正在意大利导演安东尼奥尼拍摄于1966年的影片《放大》中，身为拍照师的主人公被一组抓拍的照片卷入一场寻找实情的悬疑案中。跟着照片底片正在暗房中被连接地放大，疑云骤起的剧情最终让主人公陷入彻底狐疑。正本证据的拍照术，用放大的功用试图切近的实情，却正在实际中消逝匿迹。

　　本日，咱们一经存在正在图像表明一概的时间中，汇集和社交媒体用图像虚拟和杂沓咱们对付实情和实际的认知。陈澈的绘画好似也是正在用一种迷乱咱们感知的格式，用天然图式来映现本质景观，一个同时属于遥远宇宙和微观细胞的人命存正在，一个被人类抱负吞噬的正正在消逝的天下：溶化的冰川，变异的物种，红肿之处，艳若桃花；溃烂之时，美如乳酪。也许，这才是一个徒手画乾坤，不打稿本创世纪的艺术家面临画布时悲悯的本质底色。他不是正在逃避表面的实际，他是正在用绘画塑造其它一种万物平等共生的乌托国。（策展人：王凯梅）

　　11月11日开张当天，展览开张式由上海喜玛拉雅美术馆副馆长刘珍主办，上海喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌、策展人王凯梅、艺术家陈澈分辩致辞。稠密嘉宾和媒体同伙前来开张现场，配合感觉陈澈的绘画那一类别样的的确所显露的物理天下与心境天下的通感。

　　开张式上，上海喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌最初揭橥致辞，喜玛拉雅美术馆自开馆今后，连续全力于发掘和帮帮青年艺术家。《放大》动作「破茧·喜玛拉青年艺术家系列个展」的拓展，能够一首诗来与之实行对话，“十年磨一剑，霜刃未试验”景观，出自唐代诗人贾岛的《剑客》，“今日示世人，见仁亦见智”，沈其斌正在其根底上推广了后两句，他默示此次展览对陈澈而言，如一边镜子，艺术家透过画面实行了一次次的精神解析。沈其斌生气本次展览的完成能成为陈澈异日艺术起色中一个新的里程碑，同时为将来后的艺术创作起到更好的感化。

　　“喜马拉雅虽是遥远，但却是咱们每幼我心中思要去攀缘的那座山岳，那对付艺术家陈澈而言，他要去攀缘的山岳能够是咱们亿万年前的星辰，留正在本日的黑夜当中的一个影子。近来的是这个山岳就正在己方的人命当中，你的血液，你的细胞。”来自策展人王凯梅的语言，她默示，本日咱们存在正在一幼我类主宰天然的天下，人类的材干能够上宇宙海的格式去认识或者认知全部的一概。当咱们把天然之物看作是咱们的器材，看作是咱们的资源而去操纵它不懂得去尊敬它的时分，咱们原本就进入了一场生态危急，那些消逝的植物，动物。“正在这个陈澈的作品当中，也给大多的一种指挥，便是正在用一种平等的闭爱的眼神去看咱们周边的天下。”

　　艺术家陈澈对各方支柱表达了感动之情，“回国十年，我连续正在全力，连续正在途上”，陈澈默示，本次展览“放大”二字即缘起，此次展览的产生也将是他人生中十分首要的开始。正在这个天下上，每幼我都正在全力地寻找己方的价钱完成，而艺术恰是他用来表达本质的格式。《放大》中所露出的便是他对天然、对天下的一种立场。

　　开张式之后，策展人王凯梅为嘉宾们实行了精美的展览导览，她从艺术家陈澈的创作布景、作品气派以及陈澈何如通过了一段从具象艺术向概括艺术的转变，由浅入深地对作品实行了精确的解读。同时，王凯梅分享了为何选取以《放大》动作策展大旨，帮帮嘉宾对艺术家及本次展览有更深化的认识。

　　陈澈，1972年出生于河北，2005年卒业于英国伦敦艺术大学切尔西艺术与计划学院UAL，艺术硕士（绘画）。实质景观丨夸大陈澈个张开张