将于2024年11月2日（礼拜六）起于怒放式展厅向公家怒放。展览作品选自M+藏品，从成立流程动身，搜求这种创不测达的百般面向，推究造物之举好久往后对待人类生计、环球社群和虚亏的生态体例所发作的深远影响。

　　“造物记”将展出的作品大局限来自M+馆藏。展览作品来自稠密艺术家、安排师及筑造师之手，席卷约翰·基治、Julie & Jesse、廖沛毅、前田约翰、拉法埃拉·德拉奥尔加、安娜·里德勒、芭芭拉·桑索尼、藤森照信、吴世正、黄炳培、武重义筑造事宜所等。展览追寻造物的流程，由观念、咨询、安排到坐褥，另有与咱们的平素生计息息合连的社会收集。透过长远咨询精选作品背后的灵感、工夫和影响，此展览帮帮咱们解析人类正在造物流程中饰演的脚色，以及这些流程与咱们平素生计的合联。

　　展览也探究创作人若何应用适切的安排、改进的物料和别具创意的轮回再用战术，从而开掘不同凡响的头脑形式。这些思念置身于宏观的史籍脉络之中，并分为四大中央：

　　“陶瓷：观点蜕变的故事”搜求陶瓷庞大而主意丰裕的史籍，聚焦于统一种物料若何正在价钱和人们对它的观感上，随岁月流转而转变。这局限从中国景德镇的窑炉初阶，寻求青花瓷几百年来的演变，行动引子铺垫相合物件成立的三个面向，席卷因消费主义而衍生的物料实习、用具演变和境遇影响。要点展品席卷由香港艺术馆借出的一件造于清代、拥有管状把手的釉下蓝彩莲斑纹花瓶、由香港中文大学借出一件青花粉彩家族攀亲纹章盘，以及M+希克藏品中倪海峰以今世视角从新念像青花瓷之作《离境与抵达》（2005）。

　　“物料的潜力”聚焦于造物之人若何测试操纵霓虹灯、树脂、竹子等分歧物料，从而搜求新的流程、形式、造型。这局限长远探究创作人若何兴盛手段和工夫，把物料带来的挑衅转化为培植改良的机缘。经修复后的香港“好好洋服”霓虹招牌（1963）将初次与罕见的霓虹招牌安排草图原稿正在博物馆内一同展出。武重义筑造事宜所的风与水咖啡馆（2006）机合咨询模子，显现了竹子这种发展连忙、可继续得到的物料之用处通俗。而芭芭拉·桑索尼的草图和彩色织物，则形容了斯里兰卡的景观，体现正在社区实践手工编织实习的百般也许。

　　“人手与机械”探究电脑、人为智能和机械进修的兴盛，若何改良造造的流程。这种改进培植了全新的搀和使命形式，促使人们推敲正在此景况下，工艺会酿成什么表情。自1960年代往后，新一代艺术家将观念转化为演算法，并愈来愈常创作随机的、不以既定体例兴盛的互举措品。要点展品席卷早期人为智能电脑艺术前驱哈罗德．科恩的《机械绘画系列TCM#14》（1995）；科技专家196体育、艺术家兼教养家前田约翰的《反响书本（按键、打字、书写）》（1998）；以及安娜·里德勒和戴维·普福的投契式非同质化代币项目档案《花草拍卖会》（2019）。

　　“Morisawa 10(蒙娜丽莎)”海报 1996年 平版印刷 © 前田约翰 图片由艺术家供应

　　“举止与后果”追溯消费主义若何正在大周围坐褥的需求、合成质料和低价劳动力下形塑今世社会的容貌。这局限展出一系列海报中打感人心的图像、俐落的安排和令人印象深远的讯息戒备咱们正迈向一场德性和生态的危害。面临此环球挑衅，另极少造物之人则专一于社区到场和着眼于他日的项目景观。这局限展出数个来自“大多之家”安插的模子，这是一个由社区主导的安排项目，其流程为2011年东日本大震灾后流离转徙的人供应偶尔回护所和蚁合空间；同时展出Ki Saigon的《致他日的信》（2021），反思即弃塑胶带来的持久后果，行动对他日世代确当头一棒。

　　日本陆前高田“大多之家”(2011–2012) 346号模子 2012年 © 伊东丰雄筑造安排事宜所、干久美子筑造安排事宜所、藤本壮介筑造安排事宜所、平田晃久筑造安排事宜所。图片由M+供应

　　大桥富夫，中银胶囊大楼（1970–1972）鸟瞰图，日本东京，1972年，© 大桥富夫

　　值得一提的是，为配合展览揭幕，东展厅将展出筑造师黑川纪章经典之作中银胶囊大楼（1970–1972），显现当中一个经修复的胶囊单元。该大楼一经具有140个独立的幼型公寓单元，专为正在郊区寓居却正在东京市核心使命的人们供应室庐。日本代谢派筑造运动正在1960年代兴盛，是源起于亚洲最首要的筑造运动之一，而这座大楼即是少数按照代谢派理念筑成的筑造物之一。2000年代初，中银胶囊大楼初阶老旧失修，只管人们多次测试人保育它，也引来环球媒体合切，大楼照样于2022年被拆卸。唯有二十三个胶囊单元获保存和修复，被少数活着界各地的博物馆保藏，M+即是此中之一。同场亦会展出数段由M+造造、并得NHK Enterprises合力的影片，分离讲述代谢派的由来、黑川纪章的愿景，并由筑造师兼史籍学家藤森照信阐释大楼机合的独创性及其运道。将中银胶囊大楼中的一个胶囊单元纳入保藏，加上现正正在“物件·空间·互动”展览中展出、出自菊竹清训之手的大坂万博塔（1968–1970）嵌板，令M+成为独一具有两件代谢派少数筑成的筑造物构件的博物馆。

　　M+博物馆馆长华安雅显示：“‘造物记’透过创作这个错综庞大的寰宇，诉说了一个令人着迷的故事，揭示M+藏品出多的广度与深度。此展览阐清楚今世视觉文明与咱们的平素生计之间的浓密干系，并以丰裕多元的故事，凸显造物这个举止为何正在当今社会依旧举足轻重，并且是空前绝后地首要。黑川纪章的代表作中银胶囊大楼中的一个胶囊单元，现已纳入M+馆藏，我特别得志能将它与仓俣史朗的清友寿司吧（1988）相邻展出，让今世社会分歧时间的日本安排和筑造工艺睁开怪异对话。”

　　M+安排及筑造主策展人Ikko Yokoyama显示：“‘造物记’聚焦于造物流程的各个方面，以及首要成品所发作的影响，突显了咱们平素生计所用的物件背后的动机、形式和影响，是目前的安排及筑造展览‘物件·空间·互动’的延续。此展览超出学科，合切由观念到创设的进程。这种改进的显现体例不只彰显了创作人、艺术家、安排师和筑造师的匠心独运，还显现了造物的流程、人类的合伙体验，以及不竭演变确今世视觉文明景观若何周密交错。获仔细修复的胶囊单元来自中银胶囊大楼，它是国际歌颂的筑造地标，响应了创不测达、成效性、笑观心灵和社会转变。”196体育M+全新藏品展“造物记”：探究不竭演变确今世视觉文明景观